建筑设计师，一份幸运和艰苦的职业

发布日期：2010-2-3

深圳宝安“前岸艺术酒店”荣获“2008年的中国（深圳）创意博览会建筑设计类最高奖－金奖”，酒店的设计师张淼是深圳建筑设计界独有精致、时尚、创新风格的建筑设计新贵。

张淼，2000年毕业于天津城市建筑学院，任职于中国建筑北京设计研究院，深圳陈世民建筑师事务所。2004年赴荷兰DELFT建筑学院研修，回国后受聘于深圳市建筑设计研究院担任主任设计师，泛华集团担任项目总设计师及设计总监。2006年4月创办深圳市川木建筑设计咨询公司；2007年担任深圳前岸艺术酒店的主持设计；2008年创办张淼建筑设计事务所，同时担任深圳市F518时尚创意园的创意总监，设计完成了F518时尚创意园、雁盟酒店文化用品创意园等多个国内旧房改造项目的规划设计，及文化、商业地产项目。

《深圳品味生活》有幸对张淼进行专访，采访在宝安F518创意园进行，初见张淼，我们意外惊喜：原来是位年轻、漂亮、知性的巾帼建筑设计师。
记者：设计一栋建筑，设计一个花园或者设计一幅画都是需要花时间去考虑和准备如何利用空间，但是通常一个设计项目只考虑如何增加对投资者的回报价值，而不考虑“享受空间”。因此您是怎样权衡这种当客户只关心金钱而不关心创意的设计？

张淼：的确是存在这样的矛盾。设计师在设计作品的时候更关注的是效果，比较理想化；而客户更看重投入产出，成本控制，以及利润大小。
其实平衡这种矛盾也不困难。因为不管是安居房还是豪宅，商业类还是文化类，设计师要做的就是帮助开发商去完成他们的定位，设计师用自己的设计去贴近他们的想法。比如成熟型的客户非常清楚他们要的建筑，设计师只是帮助他们去完成。不成熟的客户有他们的预算和期望，设计师给他们一些建议，去引导他们，最后找到双方的切合点。

记者：当您决定创立自己的建筑设计事务所时是否有什么转折点？

张淼：建筑设计师是个幸运和艰苦的职业。我从事近10年，但是对建筑设计的热情从来就没有减退，总是积极地参与投标、竞赛。客户包括开发商认可我的工作态度，合作的时间长了，他们觉得我应该有自己的工作室，这样就可以为他们提供策划施工、室内室外设计一条龙服务。04，05年就开始自己做项目，但是刚开始困难还是比较多的，因为做好一个设计与管理好一个项目是两回事。管理项目包括项目协调，工程控制，成本预算，不是自己以往的知识可以涵盖的。当我知道自己的不足，为此专门到泛华集团去工作了一年时间，那时泛华正好和沃尔玛合作，以及后来跟摩根斯丹利，平安集团都有过合作。
我那时作为项目总监，参与很多具体工作，包括去现场拍地，然后是概念方案，最后细化到门口的店面租给谁。那段时间我学习了很多，也进步很快，知道设计原来关系到很多领域。那一年的经验帮助我日后管理经营自己的事务所工作。06～08年的时候，这个团队概念比较成熟了，因此先后成立了川木建筑设计咨询公司和张淼建筑设计事务所。
记者：作为女性建筑师是否不容易得到尊重？

张淼：尊重是相互的。设计师尊重客户，对开发商的项目有足够的了解，并且让自己的设计能够帮助到客户，客户自然就会尊重设计师。尊重是用作品说话，除非作品有分性别。

   不过现实中，男女设计师的比例是失衡的。其实在大学的时候，全班31个人中男生17人，女生14人，比例还是协调的。毕业3年后，大部分女生都转向房地产策划等一些建筑设计辅助工作。5-10年后女生从事设计师就更少了。现在还有人夸张的说“设计是个体力活。”也有人问我为什么我能坚持设计师这么久，其实并不是刻意去坚持，就是喜欢，做自己喜欢的事情就总是充满热情，比如平常逛市场的时候，都会职业性地欣赏那些好的设计作品。

记者：您最喜欢的艺术家、设计师或建筑师当中有谁给过您启发和激励?

张淼：很遗憾，没有某位大师对我有特殊影响。我的灵感源泉来自对生活的态度和感悟。对我而言，好作品不是来自某位大师或者某件大作，而是生活本身。对生活的体验，观察，以及捕捉灵感的敏锐度。很多在设计上有成就的人是无师自通的，通过他们对生活的理解，加上一些创意的小改变，就是一件能够带给人们对生活有所共鸣的作品。

记者：您是否发现很难找到那些寻找原创设计理念的客户？

张淼：每个人对原创的理解是不一样的。设计师对原创的理解是指一个时代的思潮，或者说是引领一个时代的理念。开发商的原创是指别人没有的，独一无二的，地标性的东西。就像前岸艺术酒店，大家说这是精品建筑，是地标。对我来说，这确实是我设计作品中的精品，但它并不是最完美的建筑。我不在乎它是不是地标，我看重的是从建筑设计开始到最后落成，它整个的理念是跟其他建筑不一样的。而几十年甚至上百年后，人们再提到它的时候，留给人们思考的是这个历史时期的一种革新设计理念和表现手法……

记者：您觉得中国市场在了解原创设计和原创建筑上面是否发展缓慢？

张淼：中国的设计师过于现实，没有创新，只管带来经济效益。这也是现状下不得不已的选择，因为创新需要时间和成本，而中国的大部分设计是在飞速发展的市场经济下被“催熟”的果实。中国的建筑师的劳动强度是美国建筑师的10倍，报酬是他们的15分之一。这就是落差。

    这30年来，我们的进步很快，我们的技术提升了，我们的欣赏程度也提升了。但是我们还缺少对知识产权的保护，以及新生力量的注入。我曾经对一些建筑和平面设计师说过：你们在做的事情是中国未来5年，10年最有发展潜力的事情。我们不是要挑战欧美的设计理念，而是要踏踏实实深入本土文化，要民族品牌矗立起来，这才是无人替代的。

    乐观的是，很多设计师都意识到了，比如服装设计，“上海滩”这个品牌就是设计中国元素的服装，像电影明星成龙，李连杰他们那样，出席一些盛会都着中山装，这就是效果。

    还有凯宾斯基这样的星级饭店也在策划华人品牌酒店，服务是国际化的，但是里面的装修，服饰，礼仪全是本土文化。并打算在纽约，东京，伦敦这些大都市开设连锁酒店，这就是希望。
记者：我们杂志的读者是中国南部受过最好教育和最成功的人士，他们欣赏高品质的产品和设计。您是否觉得深圳将成为专业艺术家和设计师的中心？

张淼：一定会。
深圳是“设计之都”，但是“设计之都”还只是个名称，深圳还需要赋予“设计之都”更多的内涵。在我看来，真正的设计之都是指从踏入这边土地的第一印象就是设计气息，艺术氛围。我们需要做的还很多，现在象F518这样的创意园辐射的半径越来越大，以后包括一些周末活动都可以到创意园来举行，让更多的普通市民走近设计，感受艺术。就像今年“深圳创意12月”是推广创意的全民参与活动。

记者：请谈一谈前岸艺术酒店的室内设计的进展情况。

张淼：室内设计第一阶段是面向全球公开征集作品，参与竞赛的人群包括建筑设计专业人士，学生，以及普通大众。征集到很多作品，评选产生了18个奖项，然后在这18件作品中进行优化，最后确定最终的可实施方案。就我本人来讲，这次的全球征集，我并没有看到特别有创意又切实可行的作品。

    酒店同时有22个名家工作室入住，这22个名家会参与设计，酒店的房间门牌号就将以他们的名字命名。我本人会参与酒店俱乐部的设计。我们希望前岸艺术酒店以后能让人们慕名而来，并且成为他们在深圳的必到之处。

记者：有些空间设计会体现男性阳刚，豪气的感觉，而有的空间又给人以女性的温和，柔美的感觉。那请问您在设计空间的时候是否也要考虑这些？

张淼：设计定位对设计师来讲是很趣味的。实际上是关注点的不同导致风格的不同。看上去柔美、浪漫的设计和粗犷、硬朗的设计都是由设计师主观意识附加在设计作品上的，客户到底喜不喜欢？答案是不一定的，就像不是所有女性都喜欢粉红色一样，客户是被动地接受设计师的设计。我觉得应该从人的需求去划分。

    我想前岸艺术酒店的室内设计更加人性化，我们可以按照日常生活中必不可少的空气、水、光、木材、金属、石材等元素来介入设计。光，水是柔美的，金属、石材是硬朗的，这些自然物件呈现的风格，不管是男性还是女性都可以去接受。因此这种划分不是根据男性和女性来划分，而是根据理性和感性来划分。

记者：你来深圳好几年了，在业内已经很出名了……可否告诉我们一些你将来的打算，以及接下来几年你是否还会设计其他的大型项目？

张淼：具体的项目是福田侨香文化馆，2008年底就中标了，估计明年年初开工。
然后，我会抽出一部分时间，除了自己擅长的文化，商业类建筑设计外，同时把设计推广到普通民众中。还有，我还想借助设计师和建筑师的力量，让设计融入到生活当中。一位西班牙的设计师曾经说过“建筑师，规划师最有可能改变我们的人居环境。”我对此特别有感触，“设计是可以改变我们生活的”，作为建筑设计师，这是我们应该具备的社会责任心。